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スリック（SLIK）の三脚、カーボンマスターシリーズの８１３ＰＲＯ�兇鬚靴个蕕�使ってみたので感想を書き留めておきたいと思います。この三脚を購入するに至ったのは、ベルボンの軽量三脚を使っていて重いレンズとボディを載せるとぐらぐらすること、3-way 雲台を固定するときにあそびがあるせいでフレーミングが微妙にずれてしまうこと、などがありました。
公式サイト：カーボンマスター 813PROII
http://www.slik.com/carbon/4906752103951.html
このカーボンマスターは重さ2280gということでレンズを何本も持ち歩いている人であればそれほど苦にはならない重さでしょう。耐荷重5kgなので300mm/F2.8クラスのレンズを載せなければ大抵は大丈夫なはず。めいっぱいのばせばカメラを載せた状態で身長167cmの私の目線よりちょっと上くらいのポジションです。813は三段で四段の場合には814を選ぶことになりますが、自分は三段のほうが好みなのでこちらにしました。よりしっかりした三脚を求める場合にはこの上位の913,914シリーズになると思います。
雲台は SH-806（高精度3ウェイ雲台）標準で装備されており、雲台の締付構造が「コマ締め方式」となっているためハンドルを締めるときにフレーミングがずれないようになっています。
雲台上ではカメラの位置はほぼ固定ですね。
さて実際に使ってみたところで気が付いた点をまとめておきたいと思います。
下の写真をご覧いただければわかるかもしれませんが、雲台のハンドル部分が少し短めです。これは収納性を重視したためだと思われますが、操作するときに若干不便に感じることもあります。とはいっても慣れてしまえばある程度はカバーできるので好きずきなのかもしれません。雲台の操作自体はけっこうやりやすいと思います。ただ、レバーを緩めるときは結構注意してやらないと突然「ガクン」ということがあるような気がします。
脚を伸ばしたり縮めたりするときにナットの部分を緩めたり締めたりしますが、これが片手手首半回転では足りず、３／４回転＋ちょっとくらい回転しなければゆるまりません。ジッツオの最近の三脚だと１／４回転＋ちょっとくらいで回るようになることを考えると、スピーディーな三脚の出し入れにはちょっと厳しいかもしれません。あとはナット自体の手のフィット感があまりない気がします
エレベータをめいっぱい伸ばしてみた図。普段あまり使わないが高速シャッターを稼げる場合で高さが必要なときは伸ばすこともある。
雲台の標準ネジは小ネジです。
ローアングルにも対応しています。が最低36cmなのでそれほど低くならないかなぁ。ビーズクッションとかのが実用的かもしれません。
三脚座のない1kgクラスのレンズを付けても、特に問題ないです。自由雲台だといがいとガクガクするのですがその辺はさすがスリーウェイ雲台なのでしょうか、結構きちんと固定されています。
※この写真はダメな立て方の良い例ですね〜
石突の部分は黒い部分をくるくるとまわすことでスパイクにもなります。安定度抜群(?)
まとめてみると、雲台の操作性はレバーが短いことを除けばかなり良いと思います。ロックナットもスピーディーな開け閉めには向きませんが逆にしっかり固定してくれるようです。三脚もきちんとした立て方をすればかなり安定してくれます。70-200mm/F2.8クラスのレンズを付けて撮影しても特に問題は感じません。バランスに問題がある場合は標準装備のフックに荷物を下げることである程度解決できるでしょう。全体的には重さ・価格・耐久性などからいってまずまずの完成度で、雲台については慣れてしまえば結構操作感が良いので使いやすいですね。
公式サイト：カーボンマスター 813PROII
http://www.slik.com/carbon/4906752103951.html
このカーボンマスターは重さ2280gということでレンズを何本も持ち歩いている人であればそれほど苦にはならない重さでしょう。耐荷重5kgなので300mm/F2.8クラスのレンズを載せなければ大抵は大丈夫なはず。めいっぱいのばせばカメラを載せた状態で身長167cmの私の目線よりちょっと上くらいのポジションです。813は三段で四段の場合には814を選ぶことになりますが、自分は三段のほうが好みなのでこちらにしました。よりしっかりした三脚を求める場合にはこの上位の913,914シリーズになると思います。
雲台は SH-806（高精度3ウェイ雲台）標準で装備されており、雲台の締付構造が「コマ締め方式」となっているためハンドルを締めるときにフレーミングがずれないようになっています。
雲台上ではカメラの位置はほぼ固定ですね。
さて実際に使ってみたところで気が付いた点をまとめておきたいと思います。
下の写真をご覧いただければわかるかもしれませんが、雲台のハンドル部分が少し短めです。これは収納性を重視したためだと思われますが、操作するときに若干不便に感じることもあります。とはいっても慣れてしまえばある程度はカバーできるので好きずきなのかもしれません。雲台の操作自体はけっこうやりやすいと思います。ただ、レバーを緩めるときは結構注意してやらないと突然「ガクン」ということがあるような気がします。
脚を伸ばしたり縮めたりするときにナットの部分を緩めたり締めたりしますが、これが片手手首半回転では足りず、３／４回転＋ちょっとくらい回転しなければゆるまりません。ジッツオの最近の三脚だと１／４回転＋ちょっとくらいで回るようになることを考えると、スピーディーな三脚の出し入れにはちょっと厳しいかもしれません。あとはナット自体の手のフィット感があまりない気がします
エレベータをめいっぱい伸ばしてみた図。普段あまり使わないが高速シャッターを稼げる場合で高さが必要なときは伸ばすこともある。
雲台の標準ネジは小ネジです。
ローアングルにも対応しています。が最低36cmなのでそれほど低くならないかなぁ。ビーズクッションとかのが実用的かもしれません。
三脚座のない1kgクラスのレンズを付けても、特に問題ないです。自由雲台だといがいとガクガクするのですがその辺はさすがスリーウェイ雲台なのでしょうか、結構きちんと固定されています。
※この写真はダメな立て方の良い例ですね〜
石突の部分は黒い部分をくるくるとまわすことでスパイクにもなります。安定度抜群(?)
まとめてみると、雲台の操作性はレバーが短いことを除けばかなり良いと思います。ロックナットもスピーディーな開け閉めには向きませんが逆にしっかり固定してくれるようです。三脚もきちんとした立て方をすればかなり安定してくれます。70-200mm/F2.8クラスのレンズを付けて撮影しても特に問題は感じません。バランスに問題がある場合は標準装備のフックに荷物を下げることである程度解決できるでしょう。全体的には重さ・価格・耐久性などからいってまずまずの完成度で、雲台については慣れてしまえば結構操作感が良いので使いやすいですね。
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0前回の撮影術→→1-7. 構図再考
写真に関する用語で、誰でも知ってると思われる言葉のひとつに「ピンボケ」というものがあると思います。ピンボケ、とは「ピントがボケている」という意味なのだと思いますが考えてみると日本語として変かもしれませんね。なにはともあれ、ピンボケ、というのはくっきり写っていて欲しい被写体がくっきり写っていない（ぼやけている）状態の写真のことを言っているのだと思います。↓の写真がピンボケ写真です
ちょっと大げさにボケさせていますが「あー、あるある」と思っていただければ大成功です。ちなみにピンボケでない写真、要するに「ピント」が合っている写真が次の一枚
と、まぁ違いはおわかりいただけるでしょう。ところで、「ピント」という言葉は英語だと「フォーカス」になります。英語で写真に関する会話をする機会がある方で「ピント」といって通じなかった経験のある方もいるかもしれません。かくいう自分もそうでした（笑）
ところで、このピントを合わせるという作業ですが今時のカメラは全部自動でカメラが制御してくれますので人間があまり考える必要はありません。このカメラが自動的にピントを合わせてくれる機能を「オートフォーカス（AF)」といいます。逆に、一昔前のカメラには AF の機能がついていなかったため、手動でピントを合わせていました。ちなみにそれを「マニュアルフォーカス（MF)」と言います。車にはオートマとマニュアルがありますがそれと似たようなものですね。
ところで、今時のカメラはAFを自動的にやってくれるはずなので、ピンボケ写真はできないはず、と思っている方がいるかもしれません。最近のカメラは非常に優秀なので、カメラ側でどこにピントを合わせればいいのかを勝手に推測して適切なポイントにピントを合わせてくれます。けれども、画面の中にいろいろなものが写っているとどこに合わせて良いか迷ったり、撮影者が意図しないところにピントを合わせてしまったりすることもあります。そんなときは今時のカメラにも搭載されているMFモードにして自分でピントを合わせることで好きなところにピントの合った写真を撮ることができますが、ピントを手動できちんと合わせるのは意外と難しいものでもあります。
さて、この「ピント合わせ」ですが人を撮るとき、広い景色を写す場合には「全部の場所にピントの合った写真」を撮れれば良いのですが、ピントの合っていない場所を敢えて作り出すことで印象的な写真を生み出すというのも写真表現の一つになっています。ピントの合っていない部分を、写真がボケている部分といい、そのボケている部分のボケの具合を指して「ボケ味（ぼけあじ）」と呼んだりするようです。
とりあえず一枚見てみましょう
この写真はあじさいの手前のところにピントを合わせて、奥の方をぼかすことでなんとなく印象的なものを狙った写真です。花全体にピントが合ってないから全然ダメ、と思う人もいるでしょうし、逆に「このほうが情感がある」といってこういう写真を好む人もいます。
次の一枚
この写真はさっきと違って花の奥の方にピントを合わせた状態になっています。一般的には画面の手前の方にピントが合っている方が良いようですが、敢えてこういう撮り方をしてみるのもアリなのかなと思います。
さて、三枚目
これはもう完全なピンボケ写真と言われても仕方のない写真ではありますが、花の奥にある葉っぱにピントを合わせて花はぼけてしまっています。変な写真なんですが、ボケているながらも手前に花があることはわかるので微妙に想像をかき立てる写真になってたりするかもしれません。
さて次の写真は、またしてもあじさい
手前の花びらのところにだけピントが合っているものです。これともう少し後ろの方までピントを合わせた写真が次の写真
若干フレーミングが違うので一概に比較することはできませんが、最初の写真の方が花びらに注目が行くのでそっちを主にした写真表現をしたいのであれば一枚目のような写真が適しているでしょう。逆に、あじさい全体を写したかったり、図鑑に載せるような写真を撮る場合には二枚目のように全体的によく分かる写真を撮る必要があるでしょう。
ピントが合っている部分と合っていない部分を上手く工夫することで、写真を見る人の視線をどこに持ってくるか、ということをコントロールすることが可能です。どのくらいの範囲についてピントを合わせるか、ということを思い通りに表現するにはいろいろな知識と経験が必要になるのですが、今回の撮影術では「ピントとは何か」と「ピント位置による写真の印象の違い」を理解してください。
ちなみに「被写界深度（ひしゃかいしんど）」という言葉がありますが、これは「どのくらいの範囲にピントが合っているか」という意味の言葉で「被写界深度が深い写真」といえばピントの合っている範囲が広い（最後の二枚のあじさいで言うと二枚目の方が広い範囲にピントが合っている）写真のことを指し、「被写界深度が浅い写真」といえばピントの合っている範囲の狭い（最後の二枚のあじさいでいうと一枚目）写真のことを言います。次回は望遠とか広角とかのお話をする予定ですが、望遠レンズになるほど被写界深度は浅くなりますし、広角レンズになるほど被写界深度は深くなります。また、被写界深度はレンズの「絞り」という値によっても変わってきますし、レンズの「解放絞り値」という言い換えればレンズの明るさ、によっても変わってきます。レンズの細かい話しを始めてしまえばキリがなくなるので今回はこの辺で。
最後の一枚は「被写界深度のすごく浅い」菖蒲の写真です。
ではまた次回
写真に関する用語で、誰でも知ってると思われる言葉のひとつに「ピンボケ」というものがあると思います。ピンボケ、とは「ピントがボケている」という意味なのだと思いますが考えてみると日本語として変かもしれませんね。なにはともあれ、ピンボケ、というのはくっきり写っていて欲しい被写体がくっきり写っていない（ぼやけている）状態の写真のことを言っているのだと思います。↓の写真がピンボケ写真です
ちょっと大げさにボケさせていますが「あー、あるある」と思っていただければ大成功です。ちなみにピンボケでない写真、要するに「ピント」が合っている写真が次の一枚
と、まぁ違いはおわかりいただけるでしょう。ところで、「ピント」という言葉は英語だと「フォーカス」になります。英語で写真に関する会話をする機会がある方で「ピント」といって通じなかった経験のある方もいるかもしれません。かくいう自分もそうでした（笑）
ところで、このピントを合わせるという作業ですが今時のカメラは全部自動でカメラが制御してくれますので人間があまり考える必要はありません。このカメラが自動的にピントを合わせてくれる機能を「オートフォーカス（AF)」といいます。逆に、一昔前のカメラには AF の機能がついていなかったため、手動でピントを合わせていました。ちなみにそれを「マニュアルフォーカス（MF)」と言います。車にはオートマとマニュアルがありますがそれと似たようなものですね。
ところで、今時のカメラはAFを自動的にやってくれるはずなので、ピンボケ写真はできないはず、と思っている方がいるかもしれません。最近のカメラは非常に優秀なので、カメラ側でどこにピントを合わせればいいのかを勝手に推測して適切なポイントにピントを合わせてくれます。けれども、画面の中にいろいろなものが写っているとどこに合わせて良いか迷ったり、撮影者が意図しないところにピントを合わせてしまったりすることもあります。そんなときは今時のカメラにも搭載されているMFモードにして自分でピントを合わせることで好きなところにピントの合った写真を撮ることができますが、ピントを手動できちんと合わせるのは意外と難しいものでもあります。
さて、この「ピント合わせ」ですが人を撮るとき、広い景色を写す場合には「全部の場所にピントの合った写真」を撮れれば良いのですが、ピントの合っていない場所を敢えて作り出すことで印象的な写真を生み出すというのも写真表現の一つになっています。ピントの合っていない部分を、写真がボケている部分といい、そのボケている部分のボケの具合を指して「ボケ味（ぼけあじ）」と呼んだりするようです。
とりあえず一枚見てみましょう
この写真はあじさいの手前のところにピントを合わせて、奥の方をぼかすことでなんとなく印象的なものを狙った写真です。花全体にピントが合ってないから全然ダメ、と思う人もいるでしょうし、逆に「このほうが情感がある」といってこういう写真を好む人もいます。
次の一枚
この写真はさっきと違って花の奥の方にピントを合わせた状態になっています。一般的には画面の手前の方にピントが合っている方が良いようですが、敢えてこういう撮り方をしてみるのもアリなのかなと思います。
さて、三枚目
これはもう完全なピンボケ写真と言われても仕方のない写真ではありますが、花の奥にある葉っぱにピントを合わせて花はぼけてしまっています。変な写真なんですが、ボケているながらも手前に花があることはわかるので微妙に想像をかき立てる写真になってたりするかもしれません。
さて次の写真は、またしてもあじさい
手前の花びらのところにだけピントが合っているものです。これともう少し後ろの方までピントを合わせた写真が次の写真
若干フレーミングが違うので一概に比較することはできませんが、最初の写真の方が花びらに注目が行くのでそっちを主にした写真表現をしたいのであれば一枚目のような写真が適しているでしょう。逆に、あじさい全体を写したかったり、図鑑に載せるような写真を撮る場合には二枚目のように全体的によく分かる写真を撮る必要があるでしょう。
ピントが合っている部分と合っていない部分を上手く工夫することで、写真を見る人の視線をどこに持ってくるか、ということをコントロールすることが可能です。どのくらいの範囲についてピントを合わせるか、ということを思い通りに表現するにはいろいろな知識と経験が必要になるのですが、今回の撮影術では「ピントとは何か」と「ピント位置による写真の印象の違い」を理解してください。
ちなみに「被写界深度（ひしゃかいしんど）」という言葉がありますが、これは「どのくらいの範囲にピントが合っているか」という意味の言葉で「被写界深度が深い写真」といえばピントの合っている範囲が広い（最後の二枚のあじさいで言うと二枚目の方が広い範囲にピントが合っている）写真のことを指し、「被写界深度が浅い写真」といえばピントの合っている範囲の狭い（最後の二枚のあじさいでいうと一枚目）写真のことを言います。次回は望遠とか広角とかのお話をする予定ですが、望遠レンズになるほど被写界深度は浅くなりますし、広角レンズになるほど被写界深度は深くなります。また、被写界深度はレンズの「絞り」という値によっても変わってきますし、レンズの「解放絞り値」という言い換えればレンズの明るさ、によっても変わってきます。レンズの細かい話しを始めてしまえばキリがなくなるので今回はこの辺で。
最後の一枚は「被写界深度のすごく浅い」菖蒲の写真です。
ではまた次回
前回の撮影術→→1-6. 写真の「背景」を考える
このシリーズでは写真を撮る上でファインダーを覗いて気をつけることを中心に書いてきました。一番始めに「構図」の考え方について簡単話しましたが、ここまで来て「構図」というものについてもう一度考えてみたいと思います。
まずは被写体というか写真の主題が写真の真ん中にある日の丸構図の写真です
日の丸構図は写真として安定感がありすぎて、写真のど真ん中にしか目がいかない傾向にあります。シンプルな背景に小さめの被写体のみ、という写真を撮りたいときは「画面の三分の一くらいのところ」に被写体を配置すると良いとされています。「三分割法」という呼び方も付いていますが、画面の左三分の一に配置してみたのが次の写真
違いはわかりにくいと思いますが、わずかの違いで写真としての印象が違っているのはおわかりでしょう。花が微妙に左に傾いているので、一枚目の写真の方が良いかもしれません。どちらが良いと思うかは人によって異なるので、写真を撮る人がどういう風に伝えたいか、のほうが重要でしょう。
次の写真も日の丸構図、ではありますが花の茎の部分が画面左下に流れているため、それほど違和感はありません。逆に花の右側が空いているため広々とした印象を与えているかもしれないですね。
次の写真は菖蒲（しょうぶ）ですが、画面の下1/3くらいのところに横並びに配置しているので安定感もありますし、上の空間がのびのびとした印象を与えているかと思います。右の方にある一本だけ、背景がシンプルになっているので目立ちます。画面左側の真ん中くらいには別の色の菖蒲が配置され、さらに奥には紫の菖蒲を配置して彩りとバランスを気にしながら撮影しました。
次の写真も続いて菖蒲の写真です。画面の右側1/3くらいを中心に、まとまって咲いている菖蒲の花が斜めに画面を横切る角度とポジションを取り、左側の背景はぼかし気味にして撮った一枚です。構図の基本は「画面の1/3くらいのところに何かを配置する」ということを抑えておくと、安定感のある写真が撮れますし、いろいろ試していくとどういう写真が良いのか、自分にとって好きな構図とはどういう構図なのかが分かってくると思います。いろいろ試してみてください。
次の写真は右1/3上1/3くらいのところと、左1/3下1/3くらいのところに菖蒲の花を配置してみました。右上と左下、という対照的な構図配置です。
次はビルの写真です。縦位置での撮影ですが、右側と左側共に画面の1/3（よりちょっとはみでるくらい）のところに配置して撮影しています。真ん中の空の上の方に目線が伸びていくようなイメージで撮影しています。
次は誰もが知っている東京タワーの夜の写真になりますが、東京タワーは縦長の建物ですが、ただ縦位置にして画面の真ん中にいれてもあまりおもしろい写真になりません。かといって、単純に画面の右1/3くらいのところに配置しても、いまいちな印象です。
こういうときは離れて撮っているばかりでなく少し近づいてみることで勢いのある写真を撮ることができます。
東京タワーの撮影においては意外とよく見る構図なので、あんまりおもしろくないのですが一枚目の写真と比べると印象の違いや空間を埋めている東京タワーの力強さなどの違いがおわかりでしょう。
このような感じで、写真のどこに何を配置するか、というのは写真撮影のテクニックでも奥が深く、いろいろな楽しみ方があります。単純そうに見えてもちょっと構図を変えるだけで写真の印象というのはずいぶん変わってくるものです。基本的な構図の工夫である「画面の1/3」くらいのところに被写体を配置する、というのを常に意識しながらいろいろな構図を試していくことで、自分なりの撮影スタイルが身に付いてくるんじゃないでしょうか。
最後の一枚は、よく私の写真を見て感想を述べてくれる某氏に「こんな構図もありなんだね」と言われた一枚ですが、空間を上手く使うことで逆に印象的な写真になることを狙った一枚です。
写真の構図・フレーミングに関しては今回で終わりです。写真撮影の上達のコツは「とにかくいろいろ試してみること」で、写真を撮っていると、知らず知らずの間に同じような撮り方ばかりしてしまうものです。一枚一枚の写真に考えを巡らせることで、ありきたりな写真ばかりでなく、構図や被写体の写り方に気を配り、いろいろな撮り方を試してみることで自分が良いと思える写真に近づくことができると思います。
ではまた、次回をお楽しみに。
このシリーズでは写真を撮る上でファインダーを覗いて気をつけることを中心に書いてきました。一番始めに「構図」の考え方について簡単話しましたが、ここまで来て「構図」というものについてもう一度考えてみたいと思います。
まずは被写体というか写真の主題が写真の真ん中にある日の丸構図の写真です
日の丸構図は写真として安定感がありすぎて、写真のど真ん中にしか目がいかない傾向にあります。シンプルな背景に小さめの被写体のみ、という写真を撮りたいときは「画面の三分の一くらいのところ」に被写体を配置すると良いとされています。「三分割法」という呼び方も付いていますが、画面の左三分の一に配置してみたのが次の写真
違いはわかりにくいと思いますが、わずかの違いで写真としての印象が違っているのはおわかりでしょう。花が微妙に左に傾いているので、一枚目の写真の方が良いかもしれません。どちらが良いと思うかは人によって異なるので、写真を撮る人がどういう風に伝えたいか、のほうが重要でしょう。
次の写真も日の丸構図、ではありますが花の茎の部分が画面左下に流れているため、それほど違和感はありません。逆に花の右側が空いているため広々とした印象を与えているかもしれないですね。
次の写真は菖蒲（しょうぶ）ですが、画面の下1/3くらいのところに横並びに配置しているので安定感もありますし、上の空間がのびのびとした印象を与えているかと思います。右の方にある一本だけ、背景がシンプルになっているので目立ちます。画面左側の真ん中くらいには別の色の菖蒲が配置され、さらに奥には紫の菖蒲を配置して彩りとバランスを気にしながら撮影しました。
次の写真も続いて菖蒲の写真です。画面の右側1/3くらいを中心に、まとまって咲いている菖蒲の花が斜めに画面を横切る角度とポジションを取り、左側の背景はぼかし気味にして撮った一枚です。構図の基本は「画面の1/3くらいのところに何かを配置する」ということを抑えておくと、安定感のある写真が撮れますし、いろいろ試していくとどういう写真が良いのか、自分にとって好きな構図とはどういう構図なのかが分かってくると思います。いろいろ試してみてください。
次の写真は右1/3上1/3くらいのところと、左1/3下1/3くらいのところに菖蒲の花を配置してみました。右上と左下、という対照的な構図配置です。
次はビルの写真です。縦位置での撮影ですが、右側と左側共に画面の1/3（よりちょっとはみでるくらい）のところに配置して撮影しています。真ん中の空の上の方に目線が伸びていくようなイメージで撮影しています。
次は誰もが知っている東京タワーの夜の写真になりますが、東京タワーは縦長の建物ですが、ただ縦位置にして画面の真ん中にいれてもあまりおもしろい写真になりません。かといって、単純に画面の右1/3くらいのところに配置しても、いまいちな印象です。
こういうときは離れて撮っているばかりでなく少し近づいてみることで勢いのある写真を撮ることができます。
東京タワーの撮影においては意外とよく見る構図なので、あんまりおもしろくないのですが一枚目の写真と比べると印象の違いや空間を埋めている東京タワーの力強さなどの違いがおわかりでしょう。
このような感じで、写真のどこに何を配置するか、というのは写真撮影のテクニックでも奥が深く、いろいろな楽しみ方があります。単純そうに見えてもちょっと構図を変えるだけで写真の印象というのはずいぶん変わってくるものです。基本的な構図の工夫である「画面の1/3」くらいのところに被写体を配置する、というのを常に意識しながらいろいろな構図を試していくことで、自分なりの撮影スタイルが身に付いてくるんじゃないでしょうか。
最後の一枚は、よく私の写真を見て感想を述べてくれる某氏に「こんな構図もありなんだね」と言われた一枚ですが、空間を上手く使うことで逆に印象的な写真になることを狙った一枚です。
写真の構図・フレーミングに関しては今回で終わりです。写真撮影の上達のコツは「とにかくいろいろ試してみること」で、写真を撮っていると、知らず知らずの間に同じような撮り方ばかりしてしまうものです。一枚一枚の写真に考えを巡らせることで、ありきたりな写真ばかりでなく、構図や被写体の写り方に気を配り、いろいろな撮り方を試してみることで自分が良いと思える写真に近づくことができると思います。
ではまた、次回をお楽しみに。
コンテストタイトル 第6回 Caplio&GR DIGITAL フォトコンテスト
テーマ やさしい時間・空間 (ほっとするひと時や癒されるような情景)
受付時期 2007年5月30日（水）〜2007年8月19日（日）
発表時期 9月下旬
発表方法 Webサイト上
応募先 Webフォーム
賞 GR Digital、Caplio GX100、他
審査方法 プロカメラマン（河田 一規氏による審査）
主催者 株式会社リコー
地域 日本
出品料 なし
入賞作の展示 Webサイト上、ポスター・パンフレット・チラシ、他
制限 リコー製デジタルカメラ利用、トリミング、レタッチ禁止、他
URL http://www.ricoh.co.jp/dc/capliolife/join/detail.html
コメント
リコーさん主催のフォトコンテストです。今回はコンパクトデジタルカメラとして定評のあるGR DIGITALに続きズーム、手ぶれ補正を追加して画素をアップしたCaplio GX100の発売記念で、GX100がもらえる賞も追加されています。優秀賞はGR DIGITAL＋フルオプション（ワイコン/フード&アダプター/外部ファインダー/ネックストラップ）です。応募しなくては。
テーマ やさしい時間・空間 (ほっとするひと時や癒されるような情景)
受付時期 2007年5月30日（水）〜2007年8月19日（日）
発表時期 9月下旬
発表方法 Webサイト上
応募先 Webフォーム
賞 GR Digital、Caplio GX100、他
審査方法 プロカメラマン（河田 一規氏による審査）
主催者 株式会社リコー
地域 日本
出品料 なし
入賞作の展示 Webサイト上、ポスター・パンフレット・チラシ、他
制限 リコー製デジタルカメラ利用、トリミング、レタッチ禁止、他
URL http://www.ricoh.co.jp/dc/capliolife/join/detail.html
コメント
リコーさん主催のフォトコンテストです。今回はコンパクトデジタルカメラとして定評のあるGR DIGITALに続きズーム、手ぶれ補正を追加して画素をアップしたCaplio GX100の発売記念で、GX100がもらえる賞も追加されています。優秀賞はGR DIGITAL＋フルオプション（ワイコン/フード&アダプター/外部ファインダー/ネックストラップ）です。応募しなくては。
今回はビーグル犬が大集合するイベントです。同じ犬種がたくさん集まったところを激写するのも非日常的な作品が撮れて面白そうですね。
・タイトル： ビーグル運動会＆撮影会
・日時： 2007年6月2日(土)
・場所： JOKER南町田グランベリーモール店
・参加費： 1頭あたり1,575円(プリクラ900円相当＋お土産付き)
・参加申込： 店頭にて受付
・主催者： 株式会社ジョーカー
・URL： http://www.joker.co.jp/event/matida/daxun.htm
・概要： 犬種限定の撮影会です。先着100頭までは雑誌掲載あり。
・雨天の場合： 撮影会と運動会は中止、プリクラとお土産のみ
・スケジュール：
10:00〜 DOGFAN撮影会
13:00〜 魚眼レンズに全員集合
13:15〜 ドッグレース予選
13:40〜 早食い大会
14:00〜 ドッグレース決勝
・タイトル： ビーグル運動会＆撮影会
・日時： 2007年6月2日(土)
・場所： JOKER南町田グランベリーモール店
・参加費： 1頭あたり1,575円(プリクラ900円相当＋お土産付き)
・参加申込： 店頭にて受付
・主催者： 株式会社ジョーカー
・URL： http://www.joker.co.jp/event/matida/daxun.htm
・概要： 犬種限定の撮影会です。先着100頭までは雑誌掲載あり。
・雨天の場合： 撮影会と運動会は中止、プリクラとお土産のみ
・スケジュール：
10:00〜 DOGFAN撮影会
13:00〜 魚眼レンズに全員集合
13:15〜 ドッグレース予選
13:40〜 早食い大会
14:00〜 ドッグレース決勝
前回の撮影術→→1-5. 写真の「空き」に気を配る
写真を撮るときは主題を明確にして主題が生きる角度から撮ってみる。そういう写真を撮ってみて自分は満足しても、人に見せると反応はイマイチ。そんな経験はありませんか？ 自分が良いと思う写真でも万人が良いと思ってくれる写真はそうそう撮ることができないと思います。
今回はそんな大げさな話しを扱うのではなく、写真の「背景」を工夫することで見やすい写真に仕上げるコツを考えてみましょう。写真を撮ろうとするときに意外と意識が行かない背景です。部屋の写真を撮ったけどゴミ箱が入ってしまっている、とか 人の写真を撮ろうとしたら中途半端に建物が入ってしまった、とかそういう失敗は誰もが経験したことのあることだと思います。背景にも考えを巡らせることで写真の雰囲気はずいぶんと変わってくるものです。早速写真を見てみるところから始めてみましょう。
この写真の主題はなんだかおわかり頂けるかと思います。では主題の背景を見てみると、主題の緑に対して背景は地面の黒っぽい感じになっています。少し自分が動いて、背景の雰囲気を変えてみます。
背景も草むらというか薄い緑色になってます。二枚の写真を見比べて、印象の違いはどうでしょうか？ 結構違うと思います。どっちの方が良い写真だと思いますか？ 答えは人によって違うと思います。大切なのは写真を撮る人が、どっちの写真を伝えたいのか。地面と植物なのか、草むらに植物が生えている感じなのか。写真で何を伝えたいのか。それを考えながら撮ることも大切なのです。
では次の写真は鳩を撮った写真です。
歩いていたら二匹の鳩が仲良さそうに並んでいました。ここぞとばかりに写真を撮りましたが…
カンのいい人なら何を言おうとしてるかおわかりでしょう。そう、鳩の背景がごちゃごちゃしていて主題の鳩だけに集中できる写真ではなくなってしまっています。これを少しだけ自分が移動して撮ることで↓のような写真になります
と、まぁこんな感じ。鳩は生き物なので動いてしまうため、一枚目と全く同じ感じにはなりませんが、背景のうるささは無くなったと思います。鳥の写真だけでなく動物の写真を撮るときには、動物が自分の思い通りに動いてはくれないことを良く知っておく必要があります。この鳩の写真であれば、一枚目は「とにかくとりあえず撮る」ことでそのすぐ後で鳩が逃げてしまっても一枚目の写真は残ります。一枚目を撮ってから背景のことを考えたり、適切な角度を探ってみたり、鳩がこっちを向いてくれるのを待ってみたりして、何枚も撮ってみることでいろいろな写真を撮ることができるでしょう。デジカメなんですからとりあえずいろいろ試してみることが大切ですね。
次の写真は東京タワーです。
東京タワーとその横のビル群。ちょっとインパクトに欠けるかなーと思ったら思い切って左のビルを多めに入れてみることにします。
こうすることで、東京タワーの存在感が強くなりましたが写真全体としては圧迫感が強くなった気がしますよね。この比較については「背景」というよりは主題の前の方にあるので「前景」かもしれませんが…
自分がどっちの写真を撮りたいのか。広々としたところに東京タワーが生えている（文字通り）写真を撮りたいのか、ぎゅっと縮めて東京タワーを浮き出させたいのか。自分ではない人が写真を見たときに、どういうことを伝えたいのか考えながら撮ってみることも大事だと思います。
いくつか例を見てみましょう。
花を撮るときに花の真後ろは緑を入れて、それより上の部分には同じ花を背景に入れてみました
次の写真
ネコを撮るときに、立ったまま撮ると背景の黒い部分がネコの首にかかってしまうのでしゃがむことで、ネコの背景が緑の草むらになるようにして撮りました
次の写真
てんとう虫の背景にいくつか草が生えていましたが、てんとう虫を中心とした写真になるようにアングルを調整して撮りました。
と、まぁこんな感じですが必ずしも主題の背景が自分の思い通りにコントロールできる場面ばかりではないと思うので、ある程度の妥協は必要だと思います。デジタルなので「とりあえず一枚撮る」こと。その後考えて撮り直したり、自分なりの表現を考えて写真作品を作り込んでいくことで自分らしい写真表現が見つかるんじゃないかと思います。
というわけでまた次回!
次回の撮影術→→1-7. 構図再考
写真を撮るときは主題を明確にして主題が生きる角度から撮ってみる。そういう写真を撮ってみて自分は満足しても、人に見せると反応はイマイチ。そんな経験はありませんか？ 自分が良いと思う写真でも万人が良いと思ってくれる写真はそうそう撮ることができないと思います。
今回はそんな大げさな話しを扱うのではなく、写真の「背景」を工夫することで見やすい写真に仕上げるコツを考えてみましょう。写真を撮ろうとするときに意外と意識が行かない背景です。部屋の写真を撮ったけどゴミ箱が入ってしまっている、とか 人の写真を撮ろうとしたら中途半端に建物が入ってしまった、とかそういう失敗は誰もが経験したことのあることだと思います。背景にも考えを巡らせることで写真の雰囲気はずいぶんと変わってくるものです。早速写真を見てみるところから始めてみましょう。
この写真の主題はなんだかおわかり頂けるかと思います。では主題の背景を見てみると、主題の緑に対して背景は地面の黒っぽい感じになっています。少し自分が動いて、背景の雰囲気を変えてみます。
背景も草むらというか薄い緑色になってます。二枚の写真を見比べて、印象の違いはどうでしょうか？ 結構違うと思います。どっちの方が良い写真だと思いますか？ 答えは人によって違うと思います。大切なのは写真を撮る人が、どっちの写真を伝えたいのか。地面と植物なのか、草むらに植物が生えている感じなのか。写真で何を伝えたいのか。それを考えながら撮ることも大切なのです。
では次の写真は鳩を撮った写真です。
歩いていたら二匹の鳩が仲良さそうに並んでいました。ここぞとばかりに写真を撮りましたが…
カンのいい人なら何を言おうとしてるかおわかりでしょう。そう、鳩の背景がごちゃごちゃしていて主題の鳩だけに集中できる写真ではなくなってしまっています。これを少しだけ自分が移動して撮ることで↓のような写真になります
と、まぁこんな感じ。鳩は生き物なので動いてしまうため、一枚目と全く同じ感じにはなりませんが、背景のうるささは無くなったと思います。鳥の写真だけでなく動物の写真を撮るときには、動物が自分の思い通りに動いてはくれないことを良く知っておく必要があります。この鳩の写真であれば、一枚目は「とにかくとりあえず撮る」ことでそのすぐ後で鳩が逃げてしまっても一枚目の写真は残ります。一枚目を撮ってから背景のことを考えたり、適切な角度を探ってみたり、鳩がこっちを向いてくれるのを待ってみたりして、何枚も撮ってみることでいろいろな写真を撮ることができるでしょう。デジカメなんですからとりあえずいろいろ試してみることが大切ですね。
次の写真は東京タワーです。
東京タワーとその横のビル群。ちょっとインパクトに欠けるかなーと思ったら思い切って左のビルを多めに入れてみることにします。
こうすることで、東京タワーの存在感が強くなりましたが写真全体としては圧迫感が強くなった気がしますよね。この比較については「背景」というよりは主題の前の方にあるので「前景」かもしれませんが…
自分がどっちの写真を撮りたいのか。広々としたところに東京タワーが生えている（文字通り）写真を撮りたいのか、ぎゅっと縮めて東京タワーを浮き出させたいのか。自分ではない人が写真を見たときに、どういうことを伝えたいのか考えながら撮ってみることも大事だと思います。
いくつか例を見てみましょう。
花を撮るときに花の真後ろは緑を入れて、それより上の部分には同じ花を背景に入れてみました
次の写真
ネコを撮るときに、立ったまま撮ると背景の黒い部分がネコの首にかかってしまうのでしゃがむことで、ネコの背景が緑の草むらになるようにして撮りました
次の写真
てんとう虫の背景にいくつか草が生えていましたが、てんとう虫を中心とした写真になるようにアングルを調整して撮りました。
と、まぁこんな感じですが必ずしも主題の背景が自分の思い通りにコントロールできる場面ばかりではないと思うので、ある程度の妥協は必要だと思います。デジタルなので「とりあえず一枚撮る」こと。その後考えて撮り直したり、自分なりの表現を考えて写真作品を作り込んでいくことで自分らしい写真表現が見つかるんじゃないかと思います。
というわけでまた次回!
次回の撮影術→→1-7. 構図再考
コンテストタイトル デジタルカメラマガジン 2007年度 フォトコンテスト
テーマ 自由（入門、組写真、一般カテゴリあり）
受付時期 6月10日
発表時期 7月?
発表方法 Webサイト上
応募先 Webフォーム、メール応募
賞 優秀賞：3万円、他
審査方法 プロカメラマン（広田 尚敬氏、櫻井 由美氏による審査
主催者 株式会社インプレスジャパン
地域 日本
出品料 なし
入賞作の展示 Webサイト上、雑誌上、他
制限 サイズ制限無し、RAWは禁止
URL https://photo-cafe.jp/contest/detail/intro.php
http://digitalcamera.impress.co.jp/oshirase/toukou.htm
コメント
雑誌「デジタルカメラマガジン」さん主催の月例フォトコンテストです。写真を初めて2年以内の初心者（私もです）向けに別カテゴリが用意されており、自分のレベルに合わせてチャレンジすることができそうです。レタッチの詳細についても応募時に記述する場所があり、さすがデジタル専門。賛否両論ありますがデジタルである以上レタッチは項目として必要なのでしょうね。
テーマ 自由（入門、組写真、一般カテゴリあり）
受付時期 6月10日
発表時期 7月?
発表方法 Webサイト上
応募先 Webフォーム、メール応募
賞 優秀賞：3万円、他
審査方法 プロカメラマン（広田 尚敬氏、櫻井 由美氏による審査
主催者 株式会社インプレスジャパン
地域 日本
出品料 なし
入賞作の展示 Webサイト上、雑誌上、他
制限 サイズ制限無し、RAWは禁止
URL https://photo-cafe.jp/contest/detail/intro.php
http://digitalcamera.impress.co.jp/oshirase/toukou.htm
コメント
雑誌「デジタルカメラマガジン」さん主催の月例フォトコンテストです。写真を初めて2年以内の初心者（私もです）向けに別カテゴリが用意されており、自分のレベルに合わせてチャレンジすることができそうです。レタッチの詳細についても応募時に記述する場所があり、さすがデジタル専門。賛否両論ありますがデジタルである以上レタッチは項目として必要なのでしょうね。
コンテストタイトル ナショナル ジオグラフィック「デジカメ・フォトギャラリ−」
テーマ 自由
受付時期 2007年6月20日
発表時期 2007年7月上旬
発表方法 Webサイト上デジカメ・フォトギャラリー
応募先 Webフォーム
賞 特になし、年間賞には記念品
審査方法 日経ナショナルジオグラフィック社による審査
主催者 日経ナショナル ジオグラフィック社
地域 日本
出品料 なし
入賞作の展示 Webサイト上デジカメ・フォトギャラリー、他
制限 最大2MB（1280×1024 pixels）以内、JPEGのみ
URL http://nng.nikkeibp.co.jp/nng/photo/digicam/apply/index.shtml
コメント
昨日に引き続き「ナショナルジオグラフィック誌」の応募受付です。コンテストではなく月例のギャラリーの受付ですが、優秀賞はギャラリー表示してもらえるし年間賞もあるようなので、ある意味コンテストと同じだと思います。フォトギャラリー内の展示は、「風景」、「動物・植物」、「人物」に分かれています。腕に覚えのある人は出してみては？
テーマ 自由
受付時期 2007年6月20日
発表時期 2007年7月上旬
発表方法 Webサイト上デジカメ・フォトギャラリー
応募先 Webフォーム
賞 特になし、年間賞には記念品
審査方法 日経ナショナルジオグラフィック社による審査
主催者 日経ナショナル ジオグラフィック社
地域 日本
出品料 なし
入賞作の展示 Webサイト上デジカメ・フォトギャラリー、他
制限 最大2MB（1280×1024 pixels）以内、JPEGのみ
URL http://nng.nikkeibp.co.jp/nng/photo/digicam/apply/index.shtml
コメント
昨日に引き続き「ナショナルジオグラフィック誌」の応募受付です。コンテストではなく月例のギャラリーの受付ですが、優秀賞はギャラリー表示してもらえるし年間賞もあるようなので、ある意味コンテストと同じだと思います。フォトギャラリー内の展示は、「風景」、「動物・植物」、「人物」に分かれています。腕に覚えのある人は出してみては？
コンテストタイトル ナショナル ジオグラフィック写真コンテスト2007
テーマ 「People（人）」
「Animals（動物）」
「Landscapes（風景）」
「Photo Essay（フォトエッセー）」
受付時期 2006/7/10
発表時期 2007年10月
発表方法 ナショナルジオグラフィック日本版」2007年10月号誌上
応募先 郵送
賞 表彰楯／賞金30万円／副賞：EOS KissデジタルX/USMレンズKit、他
審査方法 審査員（野町和嘉、織作峰子、石橋睦美、
日本版編集長）による審査
主催者 日経ナショナル ジオグラフィック社
地域 日本
出品料 なし
入賞作の展示 ナショナルジオグラフィック誌上
制限 日本国内に在住の方、他
URL http://nng.nikkeibp.co.jp/nng/photo/pc2007/apply/index.shtml
コメント
言わずと知れた「ナショナルジオグラフィック誌」の日本コンテストです。最優秀作品は世界大会へ進むそうです。自分で写真を撮るようになって以来、この本の凄さが日に日に思い知らされていますが、正直まだ自分の作品を応募する段階にいません。。いつかは本気でチャレンジしたい目標として心に留めておきたいコンテストです。
テーマ 「People（人）」
「Animals（動物）」
「Landscapes（風景）」
「Photo Essay（フォトエッセー）」
受付時期 2006/7/10
発表時期 2007年10月
発表方法 ナショナルジオグラフィック日本版」2007年10月号誌上
応募先 郵送
賞 表彰楯／賞金30万円／副賞：EOS KissデジタルX/USMレンズKit、他
審査方法 審査員（野町和嘉、織作峰子、石橋睦美、
日本版編集長）による審査
主催者 日経ナショナル ジオグラフィック社
地域 日本
出品料 なし
入賞作の展示 ナショナルジオグラフィック誌上
制限 日本国内に在住の方、他
URL http://nng.nikkeibp.co.jp/nng/photo/pc2007/apply/index.shtml
コメント
言わずと知れた「ナショナルジオグラフィック誌」の日本コンテストです。最優秀作品は世界大会へ進むそうです。自分で写真を撮るようになって以来、この本の凄さが日に日に思い知らされていますが、正直まだ自分の作品を応募する段階にいません。。いつかは本気でチャレンジしたい目標として心に留めておきたいコンテストです。
価格.comに中古カメラのカテゴリが新設されました。デジタル一眼レフブームで交換レンズの需要が高まっているのとフィルムカメラの新品流通量が減っていることに対応するとのこと。今のところは、マップカメラとキタムラあたりしか登録されていないようですが、今後参画するお店が増えていくと在庫検索が楽になりますね〜。